“工业爱情”引发审美疲劳 IP时代的古偶剧何去何从？

区别于当代生活框架内的现代偶像剧，附着诗意、绚烂之美，受文化资源加持的“古偶”本应有更为充盈的表现空间，但近年来的“古偶”却走向了式微，诸多平台S+级别的古偶类项目纷纷遇冷。网友对于《镜·双城》“虚弱而又虚张声势”的评价并非个例，影视市场上频繁的工业流水线式作业，使一系列IP改编作品虽然题材各异，却面貌相似，剧方匮乏的爱情想象难以对接当下审美升级的观众，一场又一场的“工业爱情”引发了观众更为严重的审美疲劳。

《镜·双城》是2022年首部S+级别IP改编剧作。虽然具有奇幻色彩，但其王朝更迭的时代背景、长袖束发的造型设计，唯美浪漫的场地布景、青春靓丽的演员选角，都让它隶属于“古装偶像剧”的范畴之内。“古偶”向来是影视市场中最具热度的题材类型，与主体受众精准对接，数据底盘庞大，加之近年来“古偶”头部IP影视化进程加速，原著的粉丝基础也为影视作品贡献着天然的话题度。

《镜·双城》首播当日播放量即破亿，可见观众对其期待值颇高，但是随着剧集的演绎，直至收官，该剧的热度却持续下跌，网络口碑也有所下滑。分析改编前后，笔者认为对原著中诸多家国思想和磨难历程、冲突视角和反抗理念进行删节，只留存爱情这一条单线，是《镜·双城》改编剧未能充分吸引观众的重要原因之一。

削弱家国矛盾主线，剧情变得单薄

《镜·双城》改编自网络文学作家沧月的长篇奇幻小说《镜》系列，故事中空桑国因内政腐朽、冰族入侵而亡国，十万遗民被迫沉睡于无色城，太子真岚与太子妃白璎意图复国，鲛人一族也因海皇苏摩的出现而燃起重返自由的希望，三个族群之间的恩怨纠葛使云荒大陆陷入裂变。影视剧对原著进行了较大改动，将感情基调从凄婉哀伤调为轻快阳光，将男主苏摩的人设从“花无缺”变为“小鱼儿”，删除了献祭、车裂、傀儡、巫术等暗黑元素。

如果以上处理尚可说是在影视化的正常考量下所做出的决定，那么改编过程中对原著核心矛盾的架空，以及由此带来的叙事逻辑和权谋情节的弱化，却让观众难以用“常理”度之。原著中冰族覆灭空桑后，延续了对鲛人的奴役，悲惨的族群历史让男主苏摩心中充满敌对情绪，也让他与空桑白璎的无望之爱具备了动人之处。影视剧则“大笔一挥”，“取消”了鲛人一族七千年的血泪史，改为反派空桑青王违背“律法”的个体行为。这让横亘在人物之间的国仇家恨骤然消失，原有的冲突关系不再。虽然仍在具体话语层面沿用“七千年恩怨”这一表述，实际上不过是“一百年前”短暂的一段阴谋。难以自洽的逻辑使剧情推进乏力，于是影视剧增加了抢夺海魂珠、安置黑曜石、寻找辟水珠、制作避光珠、偷取玄黄经等情节，将复调式叙事变为单线推进的任务驱动型叙事。去除了结构的复杂性，简单的点式矛盾成为触发“副本”类情节的动力源，“自作聪明的反派人物”与“自作主张的正派人物”以概念化的行为填充了空余剧情，由此引发观众对于情节枯燥乏味、叙事节奏缓慢的不满。

仅以爱情为名，动机显得突兀

原著《镜》系列以少女那笙的外部视角呈现云荒大陆的力量格局，展现了“桃源”与“地狱”的间隔、“绝色”之下的悲鸣、“以战止战”的勇气与绝望、苍茫大地上的权力纷争与复杂人性。以人物的艰难选择叩问个体梦想与家国责任之间的关系，以群像塑造问询多元立场下跨越视野的方法，以族群前史探讨“冤冤相报”的民族仇恨如何停止循环，以现实境遇质疑“拯救”的理想色彩。而这些原著中有关自由、反抗、家国的议题，均在影视剧中轻盈掠过，聚合为“爱情”一词。

《镜·双城》对于剧情详略的重置使人物的感情线索得以明晰、延伸，但情感因素的增量也让人物的行为动机略显漂浮，人均“恋爱达人”：苏摹(原著为苏摩)允准部族合作的原因不再出于战略的考量，而是为了白璎能够“如愿”，其心愿也从“自由”变为“带白璎回碧落海”;那笙因为喜欢鲛人炎汐才决定帮助空海联盟，而非对苍生的怜悯;只有受到定情信物感召，沉眠的白璎才能立即苏醒;苏摹使用禁术后，获取的既是力量，也是表白的勇气;真岚太子不顾家国，对白璎说出“你最重要”，海皇苏摹则反驳属下“连自己心爱的女人都保护不了，我又怎么能做一个顶天立地的海皇呢?”配角在箭雨中守城，男女主在塔上谈情说爱;漫天风隼袭城，室内却上演“两男争救一女”的戏份。广阔的外部场景与局促的内部场景形成了鲜明对比，恰好在视听语言上直指主角人设的更改与局限。

事业线的平缓衬托了感情线的陡峭之感，仿佛在几个套路的“组合拳”中，“爱情”便得到了确认。英雄救美时的公主抱、口吸毒液，共处时的赏星空、赏烟花、游灯会、交换信物，以“误会”“争吵”“解释”“保护”为主题的情节套路反复排列组合，仿佛一套程序化的恋爱公式。虽然大众视野下的情爱逻辑尚未失效，“古偶”仍以罗曼蒂克式的故事为有效供给，原著中的言情部分也是作品最出彩的记忆点之一，但此类模板化的“平整工艺”，不免让人物情感模式流于俗套。国族立场下，人物关系本应显露出宿命般的隔绝与依偎，而经由影视化的淘洗，克制、守护、救赎等意味逐一流失，变为“美强惨”男主“以命换心”、深情男二“求而不得”的经典搭配。

视听重心被放置于男女主表达“思念”“关心”的独白、对话、凝视等场景上，但其“虐恋”的逻辑却有待考量，于是便产生了“话中满是‘子民’，眼中满是‘爱情’”的割裂之感。当观众不再被叙事内容所吸引，便会对叙事形式提出更高的要求，演员的声台形表、特效、滤镜、剪辑等制作品质上的附加条件顿成负面评价的其他诱因。遗憾的是，影视剧《镜·双城》在这些方面均表现欠佳，樱花、烟花、镜湖等特效略显失真，“滤镜磨皮过度”“配音不贴脸”“BGM比主角更深情”等相关词条发酵为舆论热点。

IP时代的古偶剧何去何从?

与同期热剧“对撞”并不是《镜·双城》未能博得观众青睐的原因，饶是被称为“开年爆剧”的《开端》也不免在其剧情节奏和现实性上引发争议。影视市场的饱和，让观众对于叙事逻辑、节奏的要求水涨船高，而剧方制作的精良与否，观众心中也自有评判。虽然《镜·双城》在影视处理上也存在着简明直入等优点，但是主体叙事的悬浮与情感发展的套路化，让它不免在大众讨论现场失利。粉丝“控评”所营造的火热氛围背后，是对《镜·双城》的集体“吐槽”。

区别于当代生活框架内的现代偶像剧，附着诗意、绚烂之美，受文化资源加持的“古偶”本应有更为充盈的表现空间，但近年来的“古偶”却走向了式微，诸多平台S+级别的古偶类项目纷纷遇冷，“高成本”“大制作”与当红艺人的组合不仅未能交出与宣传声势相符的答卷，反而消磨了观众对于“S+”的期待，如《月上重火》《遇龙》《千古玦尘》《君九龄》等知名IP改编剧均未收获与制作成本、大众心理预期相匹配的成绩。敷衍之下，何谈细节?网友对于《镜·双城》“虚弱而又虚张声势”的评价并非个例，影视市场上频繁的工业流水线式作业，使一系列IP改编作品虽然题材各异，却面貌相似，剧方匮乏的爱情想象难以对接当下审美升级的观众，一场又一场的“工业爱情”引发了观众更为严重的审美疲劳。

在古偶剧的影视发展脉络中回溯，2021年的《周生如故》《御赐小仵作》，2020年的《琉璃》，2019年的《东宫》《锦衣之下》等口碑优良的影视作品，无一不注重逻辑链的维护，重点把控剧本，对叙事内容精益求精，凭借情节、人物性格上的细节设置多次“破圈”。正是以“文艺作品”而非“商业作品”为自身定位的影视开发，拓展了原有IP的价值空间，也助力着影视生态的正向循环。

《镜·双城》只是2022年古偶类IP改编剧的开端，还有一系列知名IP正处于开发状态，例如沧月的《朱颜》、九鹭非香的《护心》、倾泠月的《且试天下》、星零的《帝皇书》、关心则乱的《星汉灿烂，幸甚至哉》，它们的影视改编作品将为“古偶”市场回温，还是为“古偶”的“寒冬期”延长时限，我们拭目以待。(李玮 邢晨)

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